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Casting comédiens · Comédie satirique

ON VOUS RAPPELLERA

Une comédie satirique sur le monde du recrutement, créée et jouée au Festival d'Avignon en 2022, puis en tournée dans 15 villes de France. La pièce revient — et cherche ses comédiens.

Avignon 2022 15 villes en tournée 6 personnages Paris 11e
L'histoire

Une comédie née du terrain, une formation dissimulée

Écrit par un professionnel du recrutement, le texte fait de chaque scène une formation dissimulée derrière les traits d'une comédie. C'est ce qui explique son double parcours : la pièce a été jouée dans des théâtres, mais aussi dans de grandes entreprises, des salons professionnels et des fédérations d'employeurs, pour enseigner le recrutement en faisant rire.

2021

L'écriture

La pièce est écrite, puis répétée pendant plusieurs mois par une troupe de débutants.

2022

Avignon

Elle est jouée pendant tout le Festival d'Avignon. Aucun professionnel du théâtre : 100 % de « première fois sur scène ».

2022 → 2023

La tournée

Une trentaine de représentations dans les grandes villes de France : théâtres, entreprises, salons professionnels, fédérations d'employeurs.

Début 2024

La troupe se sépare

Chacun part vers ses projets professionnels. Pour ma part, j'écris et je joue Tous Chômeurs ? à Avignon et dans les entreprises.

Juillet 2026

La reprise

Je décide de constituer des troupes — objectif : 10 villes parmi les 24 premières villes de France. Jouer dès janvier, 1 à 2 fois par semaine, dans un théâtre local, puis au Festival d'Avignon.

Et après ?

La suite

On l'écrira ensemble.

ON VOUS RAPPELLERA — photo de scène ON VOUS RAPPELLERA — photo de scène ON VOUS RAPPELLERA — photo de scène
En toute transparence

Ce qui est sûr, ce qui dépendra de vous

Ce qui est sûr

✓

La pièce fonctionne

Déjà jouée entre 50 et 60 fois, dans des villes partout en France, avec des salles pleines.

✓

Le marketing, au plan national

Je mets mon expérience et mes bases de données au service du remplissage des salles, à l'échelle nationale.

✓

Je me charge du théâtre

Réservation, relation avec la salle et logistique : c'est moi qui m'en occupe.

✓

Des cachets déclarés

De vrais cachets déclarés (cadre légal de la troupe) dès 100 spectateurs payants par soir.

Ce qui dépendra de vous

→

Jouer dès octobre, en janvier… ou jamais

Selon la vitesse de votre apprentissage : c'est vous qui donnez le tempo.

→

Remplir la salle

À 30, 50 ou 100 % — cela dépendra de votre communication locale : affiches dans les commerces, flyering, bouche-à-oreille.

ON VOUS RAPPELLERA — photo de scène ON VOUS RAPPELLERA — photo de scène
Le projet

Des troupes de 7 à 8 comédiens — un projet souple

Dans chaque ville, une troupe de 7 à 8 comédiens, dont 5 sur scène à chaque représentation.

▶🧍 Pourquoi 7 à 8 comédiens pour 5 sur scène ?👆 cliquer pour déplier
  • « J'ai obtenu le rôle de mes rêves. »
  • « J'ai rencontré l'amour à 500 km. »
  • « J'ai pris un CDI incompatible avec la passion. »
  • « Je ne m'entends pas avec la troupe. »
  • « Je ne retiens pas dix lignes de texte. »
  • …

Voilà des exemples de tout ce qui peut arriver entre le mois d'août et notre première sur scène en janvier prochain. Avec seulement cinq comédiens, chacun d'entre eux peut, à lui seul, mettre un terme au projet en l'abandonnant.

Donc vous serez 7 à 8.

Et grâce à ça :

  • vous pouvez viser deux à trois représentations par semaine au lieu d'une ou deux — un objectif qui dépendra des actions locales de la troupe ;
  • parce qu'on est plus nombreux, on pourra aller chercher davantage de représentations en entreprise ;
  • parce que chacun pourra avoir des impératifs ponctuels (mariage d'une cousine, déplacement pro, tournage de deux jours) sans mettre une représentation en danger : votre personnage est tenu par un binôme.
▶🎭 Pourquoi la pièce trouvera son public, dans chaque ville👆 cliquer pour déplier

Parce qu'elle est universelle. Elle parle du retour à l'emploi — pour tous ceux que ça concerne, ou que ça a concerné un jour. Des relations parfois toxiques en entreprise. De ce que c'est d'être un petit patron, ou un candidat « trop vieux pour le poste ». Du mal-être au travail — et en dehors. De l'envie de se reconvertir, au-delà du fantasme de tout plaquer.

Le grand public y voit un moment de détente ; les entreprises, l'amorce d'une formation. On peut la prendre dans sa légèreté désinvolte… ou tendre l'oreille aux chuchotements qui la rendent, par endroits, franchement dramatique.

C'est pourquoi je suis convaincu qu'elle trouvera son public : un seuil minimum de 100 spectateurs payants par date — avec l'ambition de monter à 200 ou 300 — sur 24 à 48 dates par ville, de janvier à juin. De quoi la faire monter, et en faire parler.

▶📣 La communication : qui fait quoi👆 cliquer pour déplier

Nationalement, je m'en occupe. La pièce sera annoncée à l'essentiel des demandeurs d'emploi de votre ville, par e-mail et probablement par campagnes SMS. Elle sera aussi adressée à la plupart des recruteurs et patrons de PME locaux.

Elle sera proposée en public, mais aussi en privé : entreprises, associations, fédérations professionnelles — elle a déjà été jouée dans de nombreuses ANDRH, CCI et fédérations. Et bien entendu, elle sera diffusée sur les plateformes de billetterie et de vente en ligne.

En local, ce sera à vous de la faire connaître : affichage dans les vitrines des commerces, un peu de flying — selon votre rythme, vos dispos et votre ambition.

ON VOUS RAPPELLERA — photo de scène ON VOUS RAPPELLERA — photo de scène ON VOUS RAPPELLERA — photo de scène
🎭 ⏱️
Répétitions 1 à 2 fois par semaine à la discrétion de la troupe
Représentations jusqu'à 3 fois par semaine objectif, selon les actions locales de la troupe

Le projet est donc tout à fait compatible avec vos autres projets artistiques ou professionnels en parallèle.

La répartition des rôles

Cinq comédiens sur scène, sept personnages

Chaque soir, 5 comédiens portent 7 personnages — Delphine et Johana tenues par deux comédiennes, Pascal tenu seul par un comédien, et deux comédien·nes qui portent chacun deux personnages qui ne se croisent jamais sur scène : Julien / Julia + le présentateur d'un côté, Daniel / Danielle + Dominique de l'autre.

Pascal1 comédien · Homme
Delphine1 comédienne · Femme
Johana1 comédienne · Femme
Julien / Julia + le présentateur1 comédien·ne · 2 personnages
Daniel / Danielle + Dominique1 comédien·ne · 2 personnages

Julien / Julia, Daniel / Danielle et Dominique existent dans les deux versions, masculine et féminine : choisissez celle dans laquelle vous vous projetez.

Sur le texte : j'y suis attaché, mais tout à fait ouvert à vos suggestions — même s'il me faudra avoir le dernier mot.

ON VOUS RAPPELLERA — photo de scène Johana Johana
Espace comédiens

Le texte de la pièce

Texte de casting 2026 — PDF, 14 scènes, 28 pages

Ce texte est déposé. Il ne s'agit que d'une version brute du texte, diffusée à des fins de casting.

Il est en accès libre, en PDF, sans mot de passe : la psychologie de chaque personnage, l'intention de chaque scène, puis le texte des 14 scènes. Prenez le temps de le parcourir : soit il vous inspire, soit il ne vous inspire pas 🙂

Ouvrir le texte (PDF) →

Les personnages

Les personnages en images

Cliquez sur un nom pour déplier ou refermer le portrait du personnage : un synopsis à destination des comédiens, pour s'imprégner du rôle avant de travailler le texte.

▶Pascal👆 cliquer pour déplier

Pascal, c'est le fils de son père. Son père qui a créé la boîte, et qui l'a toujours porté, même si manifestement le fils n'a jamais vraiment brillé. Pascal est arrivé dans l'entreprise il y a quinze ans et en a repris les rênes. Delphine, la RH, arrivée cinq ans plus tard, est le seul témoin de cette histoire : elle connaît le fils, elle sait ce que le père a construit, et elle ne manque pas de le lui rappeler.

Il peut paraître un peu périmé, un genre de manager des années 80 : arrogant, un peu vulgaire, misogyne… Ça n'est pas totalement faux.

Mais on comprend, notamment à travers la scène finale avec Daniel(e), que c'est un petit patron dépassé. Il est en posture en permanence pour masquer sa panique. La boîte ne va pas bien, il ne sait pas manager, il ne trouve pas le moyen de sauver cette entreprise qui coule.

On voit bien dans sa scène avec Julien que même ses trucs et astuces ne fonctionnent pas. C'est d'ailleurs ce que lui dit également Johana dans une scène précédente, lorsqu'elle a essayé d'exploiter les conseils de son boss qui ne marchent jamais. Et on comprend bien que derrière cette arrogance se cache juste un manager dépassé, un fils qui est en train de couler la boîte du père. Et qu'il en a, derrière les apparences, pleinement conscience.

Il n'est d'ailleurs pas tout à fait naïf sur son entreprise : lorsque Delphine, lors de la fiche de poste, lui fait remarquer que l'entreprise est très loin de l'image qu'il veut en donner, il ne la contredit pas. Lorsque Daniel(e) lui explique que son management est périmé, il ne le contredit pas non plus — il lui demande même conseil.

Si on observe bien la trajectoire de Pascal, il se décompose scène après scène : Delphine lui marche dessus dès la scène 2, Johana va finir par le recadrer dans leur scène de débrief, Julien va le balader sur toute la ligne, et Daniel(e) lui dira enfin ses quatre vérités.

C'est la panique des petits patrons qui affrontent des crises qu'ils ne peuvent partager avec personne, et qui parfois prennent de mauvaises postures pour se rassurer.

Pascal et Delphine Pascal Pascal et Delphine Pascal et Julien
▶Delphine👆 cliquer pour déplier

Delphine, c'est la mémoire de cette entreprise : elle y est arrivée il y a dix ans.

Elle n'a pas peur de son manager. Elle peut se jouer en opposition frontale, haute en couleur, ou dans une forme de résistance introspective — les deux fonctionnent. Mais elle n'est pas dupe, elle résiste, et on voit bien dès la fiche de poste qu'elle revient à plusieurs moments sur les réponses de son manager pour le mettre face à ses incohérences.

Elle peut se le permettre parce qu'elle a dix ans d'entreprise, qu'elle l'a connu en échec, et que manifestement elle sait tout de l'homme et de l'entreprise. C'est d'ailleurs ce que révèle Daniel(e) à Pascal dans la scène finale, à propos de sa relation avec Delphine.

Et en même temps, on voit bien qu'elle a par moments besoin de sortir de sa réserve de RH, comme elle le fait avec Daniel(e) le psy dans la scène inaugurale.

On peut laisser entrevoir, si on le souhaite, qu'elle fut autrefois un peu éprise de Pascal, qui s'est détourné d'elle. Ou bien on peut faire totalement l'impasse sur cette histoire. Il y a plusieurs moments dans le texte, dans sa discussion avec Pascal, où on peut par la gestuelle le laisser entendre (« c'est comme en amour, on veut des preuves »), mais ce n'est absolument pas indispensable.

Le fait est qu'elle est la meilleure RH possible. Elle tient tête à son manager. Elle pose exactement les bonnes questions et donne une master class de fiche de poste dans la scène 2. Dans sa discussion au téléphone, on comprend qu'elle est capable de déceler ce que le candidat cherche vraiment, et qu'elle n'est pas dupe de ce que l'entreprise a à offrir : elle en arrive même à conseiller le candidat pour qu'il manipule un peu le manager aux attentes irrationnelles. Elle est directe et fait dire au candidat en peu de mots ce que Pascal n'arrivera jamais à lui faire dire en entretien par la suite. Elle n'est dupe d'aucune des manipulations de Julien, le candidat pourtant passé maître en la matière, et ils jouent tous les deux une scène intelligente : un entretien dépourvu de toute hypocrisie.

Elle aime cette entreprise, elle lui a probablement consacré toute sa vie : on ne fait référence ni à un mari, ni à des enfants, ni à aucune autre occupation que cette entreprise.

Elle est ce à quoi aspire toute recruteuse, toute RH dans une entreprise : un vrai contre-pouvoir du manager opérationnel. Un vrai pont entre les candidats et l'entreprise, qui dépouille les uns et les autres de leurs faux-semblants.

Delphine et Pascal
▶Dominique👆 cliquer pour déplier

Dominique, c'est le candidat parfait. Absolument parfait. Il a préparé son entretien, il est honnête, il démontre ses arguments, il explique ce qu'il peut apporter à l'entreprise, il sait aller au closing pour obtenir son deuxième entretien. Il est parfait. Et sincèrement, il a toute sa place à ce poste. Dominique, c'est objectivement le meilleur choix possible pour ce poste.

Et il fait ce que tout très bon candidat doit être amené à faire : renoncer à un poste lorsque, pendant le processus, il se rend compte que cette entreprise ne le mérite pas et que ce poste n'est pas fait pour lui. Il est le symbole du candidat capable de renoncer sans être obsédé par l'obtention du poste. Parce que son âge le lui permet, parce qu'il en a vu d'autres, parce qu'il est capable de transformer un entretien d'embauche avec la brillante Delphine en un moment de confidence et d'échange sincère.

C'est celui qui transforme un entretien en conversation.

Évidemment, il est trop vieux pour le poste. Évidemment, Pascal ne l'aurait pas validé. Mais il n'aura pas besoin de le faire, parce que les meilleurs candidats n'arrivent même pas jusqu'au manager, et se désistent d'eux-mêmes lorsque la proposition ne leur convient pas.

Dominique, c'est un peu de sagesse. C'est probablement la seule ancre de sagesse et de prise de recul dans cette pièce. Il explique pourquoi : il a vécu des problèmes de santé, de famille, personnels, qui mettent l'entreprise à sa place — et pas au-dessus de tout le reste. C'est évidemment une leçon à retenir, qu'il va faire passer à Delphine, qui va très bien l'entendre.

Dominique Dominique et Delphine
▶Johana👆 cliquer pour déplier

Johana symbolise la naïveté de nombreux projets de reconversion, qui veulent d'abord fuir une réalité avant de s'intéresser à celle qu'ils vont rejoindre.

Elle ne cherche pas un job chez ODYSSÉE BUREAUTIQUE : elle veut d'abord fuir le domaine de la santé. Et elle est prête à tout pour ça. Y compris, par moments, à reproduire des comportements qu'elle a détestés dans son job précédent.

Elle peut être jouée d'une naïveté absolue dans la scène de recrutement par Pascal, ou au contraire s'attacher d'ores et déjà à le manipuler.

Le fait est que son intégration sera une calamité. Assurée par le manager, sans pouvoir être accompagnée par la RH, puisqu'une opposition se met en place dès le départ : elle a vocation à remplacer Delphine. C'est donc une intégration catastrophique où seul le manager apporte sa vision et ses vices, sans que la RH puisse accompagner l'intégration.

Et il peut se passer littéralement deux choses, qui seront à la libre interprétation de la troupe : soit elle entre en résistance et interprète son texte comme une espèce de contrainte imposée par son manager — et dans ses échanges avec lui elle devient agressive, parce qu'elle lui en veut de vouloir faire d'elle ce qu'elle n'est pas, ou ce qu'elle a fui. Ou bien elle bascule et rentre dans l'ombre de son manager pour devenir un mini-Pascal. Pire que lui, en vérité. Ça se verra notamment dans la scène de débrief de la candidate, où elle lui proposera des choses que même lui n'aurait pas imaginées.

Bien entendu, ce processus de plongée en abyme se fait par étapes, et la scène charnière est celle de sa consultation chez le psy, où elle fait le bilan d'une partie de son intégration et décide de basculer.

À la fin, sur la scène avec Pascal, elle peut complètement lui marcher dessus — un peu comme Delphine est capable de lui marcher dessus dans la scène de la fiche de poste au départ. Ou bien, au contraire, elle entre en connivence avec lui.

Johana Johana
▶Daniel / Danielle👆 cliquer pour déplier

Daniel(e) est témoin de tout ce qui se passe. On comprend à la fin de la pièce que ce n'est pas seulement un psy payé par la boîte : c'est d'abord le meilleur pote du manager, et les séances servent surtout à un management indirect des équipes. Tout dans sa posture en consultation tient davantage du coaching et du management que de la psychothérapie.

Il va voir successivement Delphine dans la scène inaugurale, puis Johana, et enfin Pascal : il peut donc porter un regard distancié, analytique, sur les réalités qui se trament.

Avec Delphine, il essaie de calmer son agressivité. Il la connaît depuis quinze ans — si elle l'appelle au bout de quinze ans, c'est qu'elle suit ses consultations depuis tant d'années. Il connaît donc par cœur le ressenti de Delphine pour ce manager qui détruit la boîte qu'elle aime tant. Mais ce manager est le pote de Daniel(e), et donc il s'attache autant qu'il le peut à apaiser.

Dans la scène avec Johana, c'est la même chose : il perçoit toute sa frustration et il s'attache à la mettre en empathie avec son manager. Quitte à le faire au sacrifice de la posture qu'une RH doit avoir vis-à-vis des candidats. D'une certaine manière, il sacrifie l'image que la recruteuse a des candidats pour sauver le management de son pote. Il contribue à son niveau à amener Johana sur la pente d'une forme de perversion vis-à-vis des candidats : « Votre rôle, c'est de savoir s'il est fait pour le poste » ; « Il vous manipule » ; soyez plus empathique avec votre manager et un peu moins avec les candidats. Bref, il est témoin du glissement de Johana, mais conserve son rôle d'accompagnement de son manager.

Évidemment, la scène finale avec Pascal, c'est le moment de vérité, au cours de laquelle Daniel(e) lui dit tout ce que Pascal ne peut entendre que de son ami. Il prend l'ascendant sur Pascal, qui scène après scène se décompose.

Daniel(e), ce n'est pas le mauvais psy. C'est d'abord un bon ami. Celui qui joue, d'une certaine manière, le RH auprès des deux RH. Celui qui assure un coaching de business en scène finale. Mais qui fait toujours ça avec une forme de désinvolture distanciée, que ce soit avec Delphine, Johana ou Pascal — précisément parce qu'il n'est pas pris dans le tourbillon de cette boîte.

Daniel(e) Daniel(e)
▶Julien / Julia👆 cliquer pour déplier

Julien, c'est le pire des candidats. Parce que c'est le meilleur en entretien. Parce qu'il dit exactement ce que chacun veut entendre, parce qu'il a réponse à tout, parce qu'il manipule les uns et les autres. Même s'il tombe sur un os avec Delphine, il va quand même obtenir son entretien avec Pascal, et manipuler Pascal jusqu'au bout. Jusqu'à ce que ce misogyne qui voulait une fille se retrouve à faire une proposition à Julien.

C'est le pire des candidats parce que c'est le meilleur en entretien, mais qu'il n'a aucune motivation pour le poste, aucun intérêt pour l'entreprise, aucun avenir dans cette entreprise s'il y était pris. Il le dit d'ailleurs dès sa scène inaugurale : il prend juste un emploi pour remplir son frigo et retrouver du Pôle emploi. Il quittera cette boîte à la première occasion. Mais il est tellement parfait en entretien que Delphine, qui a désespéré de ne pas trouver mieux, va le laisser passer sans être dupe, et que Pascal va tomber dans ses pièges.

Heureusement, le twist de leur entretien, c'est que même ce candidat prêt à tout ne prendra pas le poste : personne ne veut d'une entreprise comme ODYSSÉE BUREAUTIQUE, pas même un Julien affamé.

Il est celui que beaucoup de recruteurs craignent et critiquent : un parfait séducteur qui n'a aucun intérêt réel pour l'entreprise, mais qui peut passer toutes les étapes. Il est le Pascal en version candidat.

Mais on comprend également, comme on l'a fait pour Pascal, d'où lui vient cette posture. Il parle de son père qui s'est fait exploiter toute sa vie, de ce choix qu'il a fait de profiter de la vie et de découvrir le monde, de remettre l'entreprise, le poste, les managers et le salaire à leur juste place. Il est représentatif d'une génération qui rompt avec la génération X, qui n'est plus crédule des marques employeur et du marketing des services recrutement, qui a compris les règles du jeu — et qui les utilise parfois mieux que les employeurs et les recruteurs.

Julien Julien Julien
Modèle économique

Un vrai cachet dès que la salle se remplit

Un cachet dès que la marge le permet

Chaque représentation finance d'abord ses coûts : le théâtre, la communication, les droits d'auteur, la cagnotte d'Avignon, le matériel et les frais annexes. Sur ce qui reste — la marge brute — chaque comédien alimente une cagnotte personnelle, coordonnateur compris, indexée sur le nombre de spectateurs payants : 1,30 € bruts par spectateur payant et par comédien, à partir du 50e (les 49 premiers payants couvrent les coûts fixes de la soirée). Un soir à 90 payants, c'est 53,30 € de billetterie + 8,10 € de bar et souvenirs = 61,40 € ; à 140, 118,30 € + 12,60 € = 130,90 €. À partir du 50e, chaque spectateur compte. Dès que la cagnotte atteint 120 €, un cachet déclaré de 120 € bruts est versé, et la cagnotte repart avec le reliquat. Plus la salle se remplit, plus vous gagnez : la communication locale, c'est aussi votre intérêt direct.

Vos revenus, ligne par ligne

Dans votre cagnotte personnelle

  1. Représentation grand public — 1,30 € bruts par spectateur payant, à partir du 50e, pour chaque comédien sur scène ce soir-là.
  2. Souvenirs — 10 % du prix des souvenirs vendus au stand par les personnages, après le tomber de rideau, répartis entre la troupe.
  3. Bar — 10 % du prix des boissons servies par les personnages, après le tomber de rideau, répartis entre la troupe.
  4. Atelier de mise en pratique (option vendue à une entreprise) — 20 % du prix de vente, soit 200 € sur un atelier à 1 000 €, divisés à parts égales entre les comédiens sur scène ce soir-là, qui animent ensuite l'atelier — 40 € chacun à cinq.
  5. Apport d'affaires — 10 % du chiffre d'affaires B2B que vous avez vous-même apporté.

Versé directement, hors cagnotte

  1. Représentation en entreprise — 120 € bruts forfaitaires par comédien sur scène, quelle que soit la jauge.

La cagnotte se déclenche tous les 120 € : un cachet déclaré de 120 € bruts est versé, et la cagnotte repart avec le reliquat.

Précision importante : seules les entrées payantes comptent. Les invitations, places offertes, contremarques et entrées de service n'entrent jamais dans le décompte. Un soir à 90 payants et 30 invités reste un soir à 90 payants — donc 72 € de cagnotte, pas 96.

Vos missions transverses

Sur scène, chacun a son personnage. En coulisses, chacun prend aussi une mission transverse : c'est ce qui permet à une troupe de tenir debout, en autonomie, dans sa ville.

RégieSon, lumière, plateau — et aussi la relation avec les théâtres, le décor et le matériel (accessoires, costumes, goodies)
Communication grand publicRéseaux sociaux, presse locale, affichage, flyers locaux
Commercial B2BEntreprises et DRH de la ville, CCI, salons professionnels, réseaux de franchise…
Coordinateur des répétitionsPlanning, convocations, rythme de travail
AdministratifContrats, GUSO, billetterie, suivi

▶ Voir la vidéo « Les missions transverses »

Cette vidéo détaille chaque mission, une par une. À regarder avant d'enregistrer votre vidéo de casting : elle vous sera redemandée au moment de la confirmation d'engagement.

Le modèle économique, chiffré

Places vendues à 18 € TTC (TVA spectacle vivant 5,5 % déduite). Troupe de 5 comédiens, salle d'environ 200 places louée 500 € la soirée. Communication budgétée à 1 € par spectateur payant. Côté ventes du soir : 30 % des spectateurs prennent une boisson (5 € en moyenne, 2 € d'achat) et 30 % achètent pour 10 € de souvenirs (5 € d'achat), TVA de 20 % déduite — sous réserve des accords passés avec chaque salle pour le bar et la vente de souvenirs. Exemple pour 50, 100, 150 et 200 spectateurs payants. Passez la souris (ou tapez) sur les libellés soulignés pour le détail.

Par représentation50 payants100 payants150 payants
possible en 2 représentations le même soir
200 payants
possible en 2 représentations le même soir
Billetterie (spectateurs payants × 18 € TTC)900 €1 800 €2 700 €3 600 €
TVA sur billetterie (5,5 %)– 47 €– 94 €– 141 €– 188 €
Recette HT853 €1 706 €2 559 €3 412 €
Bar et souvenirs (par payant : 30 % × 5 € de boisson + 30 % × 10 € de souvenirs = 4,50 € de chiffre d'affaires ; marge après TVA et coût d'achat)83 €165 €248 €330 €
Théâtre (500 € la soirée, jauge ~200 places)– 500 €– 500 €– 500 €– 500 €
Communication (1 € par spectateur payant)– 50 €– 100 €– 150 €– 200 €
Cagnotte Avignon 2027– 50 €– 50 €– 50 €– 50 €
Droits d'auteur (10 % de la recette HT)– 85 €– 171 €– 256 €– 341 €
Décors et matériel (forfait)– 50 €– 50 €– 50 €– 50 €
Frais annexes et admin (forfait)– 100 €– 100 €– 100 €– 100 €
Marge brute100 €901 €1 701 €2 501 €
Cagnotte comédiens (5 comédiens × 1,30 € × payants comptés à partir du 50e — à 100 payants : 5 × 1,30 € × 51)– 7 €– 332 €– 657 €– 982 €
Cagnotte bar et souvenirs (10 % du chiffre d'affaires bar et souvenirs, soit 0,45 € par payant, partagés entre les 5 comédiens sur scène — à 100 payants : 15 € de bar + 30 € de souvenirs = 45 €, soit 9 € par comédien)– 23 €– 45 €– 68 €– 90 €
Soit, par comédien sur scène : billetterie + bar et souvenirs (pour information, déjà compté dans les deux lignes ci-dessus)5,80 €75,30 €144,80 €214,30 €
Charges patronales (≈ 60 %)– 17 €– 226 €– 434 €– 643 €
Coût troupe total (charges incluses)– 46 €– 602 €– 1 158 €– 1 714 €
EBE (marge brute – coût troupe)54 €298 €542 €787 €
Cagnotte mutualisée autres villes (50 % de la marge, si marge)– 27 €– 149 €– 271 €– 394 €
Marge nette27 €149 €271 €393 €

Ce que ça donne, comédien par comédien

Pour une représentation, et pour chaque comédien sur scène, coordonnateur compris. La cagnotte se cumule d'une date à l'autre : ce qui n'est pas versé un soir repart avec vous à la représentation suivante.

Le calcul, pour 100 spectateurs payants et par comédien sur scène

Billetterie : du 50e au 100e spectateur, 51 payants comptés × 1,30 € = 66,30 €

Bar : 100 × 30 % × 5 € = 150 € de boissons × 10 % = 15 € pour les 5 comédiens, soit 3 €

Souvenirs : 100 × 30 % × 10 € = 300 € de souvenirs × 10 % = 30 € pour les 5 comédiens, soit 6 €

Total crédité en cagnotte : 66,30 + 3 + 6 = 75,30 €

Le même calcul pour 150 spectateurs payants — par exemple deux représentations de 75 le même soir

Billetterie : du 50e au 150e spectateur, 101 payants comptés × 1,30 € = 131,30 €

Bar : 150 × 30 % × 5 € = 225 € de boissons × 10 % = 22,50 € pour les 5 comédiens, soit 4,50 €

Souvenirs : 150 × 30 % × 10 € = 450 € de souvenirs × 10 % = 45 € pour les 5 comédiens, soit 9 €

Total crédité en cagnotte : 131,30 + 4,50 + 9 = 144,80 € → un cachet de 120 € bruts versé le soir même, 24,80 € restent en cagnotte

Hypothèses : 30 % des spectateurs prennent une boisson à 5 € en moyenne, 30 % achètent pour 10 € de souvenirs. Les 10 % du bar et des souvenirs sont partagés à parts égales entre les comédiens sur scène ce soir-là. Ces ventes dépendent des accords passés avec chaque salle : quand la salle garde son bar ou n'autorise pas la vente de souvenirs, seule la part billetterie s'applique.

Spectateurs payants Billetterie (1,30 € à partir du 50e) Bar et souvenirs (10 % partagés entre les 5) Crédité en cagnotte Cachet déclenché (120 € bruts) Reste en cagnotte
250 €2,25 €2,25 €02,25 €
501,30 €4,50 €5,80 €05,80 €
7533,80 €6,75 €40,55 €040,55 €
10066,30 €9 €75,30 €075,30 €
12598,80 €11,25 €110,05 €0110,05 €
150
possible en 2 représentations le même soir
131,30 €13,50 €144,80 €1 → 120 € versés24,80 €
175163,80 €15,75 €179,55 €1 → 120 € versés59,55 €
200
possible en 2 représentations le même soir
196,30 €18 €214,30 €1 → 120 € versés94,30 €

Sur une saison de 25 représentations, à remplissage constant : 100 payants → 1 882 € de cagnotte, soit 15 cachets · 150 → 3 620 €, soit 30 cachets · 200 → 5 357 €, soit 44 cachets.

Il faut 133 spectateurs payants sur une même soirée pour qu'un cachet soit versé le soir même. En dessous, la cagnotte se remplit sans être versée — mais rien n'est perdu : elle est cumulative sur toute la saison. Les 49 premiers payants ne comptent pas dans la part billetterie : ils couvrent les coûts fixes de la soirée. Les ventes du bar et des souvenirs, elles, comptent dès le premier spectateur.

Objectif : deux représentations par semaine — une grand public et une en entreprise. C'est un objectif, pas une garantie : il dépendra des actions locales de la troupe, en communication comme en prospection B2B. Le cachet est fixé à 120 € bruts, le minimum conventionnel (119,42 €) arrondi à l'euro supérieur : il est donc déclarable quel que soit le rythme.

Pour les comédiens qui étaient sur scène

Après le spectacle,
le spectacle continue.

L'improvisation démarre au tomber de rideau.

On ne tombe pas les costumes. Ce sont les personnages qui quittent la scène, rentrent dans la salle et investissent la buvette.

Derrière le bar, ce ne sont pas les comédiens : ce sont les personnages qui font encore le service.

Au stand souvenirs, là encore, c'est Pascal, Delphine, Johana ou Daniel qui vous vendent le livre, les écocups et les magnets.

Ce temps d'improvisation fait partie de la représentation. 10 % du prix des boissons et 10 % du prix des souvenirs vendus par les personnages sont répartis entre les membres de la troupe, dans leur cagnotte.

Les ventes additionnelles : la boutique de la troupe

À la fin de chaque représentation, la troupe tient un stand souvenir dans le hall. On y trouve le livre de la pièce, les écocups aux couleurs des personnages, des magnets reprenant les répliques, des gourdes, des balles antistress — et la gamme continuera de s'étoffer au fil de la saison. Chaque article se vend à l'unité, ou dans un pack souvenir composé à la sortie.

Ce que ça vous rapporte

10 % du prix de vente de chaque article est crédité dans la cagnotte, réparti entre les membres de la troupe.

Magnets ON VOUS RAPPELLERA reprenant les répliques de la pièce, sur une porte de réfrigérateur
Les magnets — une réplique par magnet (visuel de travail)
Écocup ON VOUS RAPPELLERA à l'effigie d'un personnage
Les écocups — une par personnage
Gourdes ON VOUS RAPPELLERA
Les gourdes (visuel de travail)
Balles antistress ON VOUS RAPPELLERA
Les balles antistress (visuel de travail)
Livre « Recruter est un jeu d'enfant » — ODYSSÉE RH, Thierry Bismuth
Le livre « Recruter est un jeu d'enfant »

Les représentations en entreprises

La pièce se joue aussi en entreprise : texte adapté à l'univers du client, suivi d'une conférence-débat sur le recrutement. Elle a déjà été jouée chez La Poste, Veolia, Orange, Schlumberger, Safran, Saint-Gobain, AG2R La Mondiale, Peugeot, L'Adresse Immobilier et Babychou Services, et à l'invitation de la Fédération Française de la Franchise, de la CCI Nord-Isère, des ANDRH de Paris, Lille, Rennes, Nantes, Saint-Brieuc, Reims, Metz, Épernay, Montpellier et du Loiret, du Salon de l'Entrepreneur de Rennes et du syndicat viticole d'Épernay. Des représentations en entreprises sont possibles dans votre ville : un revenu additionnel pour la troupe, en semaine, hors billetterie.

Ça dépend de vous

L'objectif est de jouer 2 à 3 fois par semaine — il dépendra des actions locales de la troupe, en communication comme en prospection B2B.

La rémunération en B2B

En B2B, la recette ne dépend pas du nombre de spectateurs.

  • 120 € bruts par comédien sur scène, forfaitaire — quelle que soit la jauge.
  • Atelier de mise en pratique (option vendue au client, en plus de la conférence) : 50 € bruts par comédien qui le co-anime, crédités dans sa cagnotte.
  • Prime d'apport d'affaires : 10 % du chiffre d'affaires (spectacle, conférence, atelier et souvenirs inclus) pour celui qui a amené le client, créditée dans sa cagnotte.
  • Déplacements : à votre charge dans votre département, à la charge de l'entreprise cliente en dehors.
Le parcours

Comment ça va se passer, étape par étape

Le parcours tient en six étapes, dont quatre consistent simplement à vous informer avant de décider.

1📖

Lisez cette page en entier

La philosophie du projet, le modèle économique, les missions transverses, les troupes montées simultanément dans 10 villes.

🧩 Voir tout de suite la vidéo « Les missions transverses »

Chaque comédien porte une mission en coulisses, en plus de son rôle. Autant le savoir avant d'enregistrer votre casting.

C'est assez dense, mais c'est indispensable : je préfère que personne ne s'engage sans savoir 😀
2🎥

Regardez la vidéo d'une heure

J'y présente à nouveau tous les éléments de vive voix, et je réponds aux questions posées ce jour-là.

▶ Voir la vidéo de présentation

Enregistrement de la visio du 23 juillet 2026 — le mot de passe d'accès au formulaire de candidature y est communiqué.

3📝

Découvrez le texte de la pièce

Soit il vous inspire, soit il ne vous inspire pas 🙂

Ouvrir le texte de la pièce (PDF) →

4🙌

Toujours motivé·e ?

On recrute sur toutes les villes — y compris celles qui affichent déjà 5 comédiens ou plus. Pourquoi ?

Parce que les désistements, ça arrive. Parce qu'une troupe compte toujours entre 7 et 8 comédiens pour 5 rôles, pour que chacun puisse tourner et ne pas avoir à jouer tout le temps. Parce qu'il est possible de monter 2 troupes dans les grandes villes.

🧩 Dernier point avant de filmer : la vidéo « Les missions transverses »

Donc si le projet vous parle : foncez 😀

Comment ?

5🎬

J'enregistre ma vidéo

La scène et le personnage de mon choix, à partir du texte de la pièce, filmés simplement — 1 à 3 minutes — plus une petite minute de présentation, avant ou après la scène, dans la même vidéo.

Le texte n'a pas besoin d'être su, la qualité d'image n'a aucune importance : c'est votre jeu qui compte.

👉 Au tout début de la vidéo, annoncez votre nom, votre ville et le nom du personnage que vous jouez.

👉 Dans la même vidéo, avant ou après la scène (comme vous préférez), présentez-vous une petite minute : qui vous êtes, votre parcours, ce qui vous donne envie de ce projet. Une seule vidéo, deux parties.

Le texte n'a pas à être su à la lettre. Si vous avez besoin d'improviser un peu, aucun problème. Essayez quand même de coller un peu à la scène, pour voir si vous arrivez à retenir dix lignes de texte 😀

Quelqu'un peut vous donner la réplique — ou pas du tout : ça ne pose aucun problème.

Si plusieurs personnages vous intéressent, n'hésitez pas à m'envoyer une vidéo pour chacun des personnages auxquels vous postulez.

C'est votre façon d'incarner le personnage dont j'ai besoin : savoir si elle correspond à celui que j'ai en tête. Vous en trouverez les caractéristiques dans les portraits ci-dessus : Pascal Delphine Johana Julien / Julia Daniel / Danielle Dominique

Ensuite, trois façons de me l’envoyer, choisissez celle qui marche pour vous :

1. Envoyez directement le fichier depuis votre téléphone ou votre ordinateur, dans le formulaire de candidature.
2. Collez un lien vers votre vidéo : YouTube (non répertorié), Google Drive, Google Photos, iCloud, Dropbox, OneDrive, Vimeo, WeTransfer… en ouvrant le partage à toute personne disposant du lien.
3. En dernier recours, si rien ne passe : envoyez quand même le formulaire (une case est prévue pour ça), puis envoyez-moi la vidéo par WhatsApp au 06 10 70 30 90.

6✍️

Je remplis ma candidature, vidéo comprise

Un formulaire de candidature simplifié — 16 points, sans jargon — qui rappelle les modalités du partenariat. Votre vidéo s’envoie dans ce même formulaire — fichier ou lien, au choix : une seule démarche, une seule fois.

Remplir ma candidature et envoyer ma vidéo →

Accès protégé — le mot de passe est communiqué dans la vidéo de présentation.

⏱️ Une fois la candidature envoyée et la vidéo transmise, c'est moi qui reviens vers vous sous 72 heures — vous n'avez plus rien à faire.
ON VOUS RAPPELLERA — photo de scène ON VOUS RAPPELLERA — photo de scène ON VOUS RAPPELLERA — photo de scène
Questions fréquentes

La FAQ

▶💶 Les représentations sont-elles payées ?👆 cliquer pour déplier

Les 49 premiers spectateurs payants de la soirée servent à couvrir les coûts fixes : théâtre, communication, droits d'auteur, cagnotte Avignon, matériel.

Chaque comédien sur scène — coordonnateur compris — gagne 1,30 € bruts par spectateur payant, à partir du 50e. Cet argent alimente une cagnotte personnelle qui reste acquise et se cumule d'une représentation à l'autre. S'y ajoutent 10 % des goodies vendus par les comédiens (avant et après le spectacle), 10 % des boissons quand la troupe tient le bar, et 10 % du chiffre d'affaires B2B que vous avez apporté.

Dès que la cagnotte atteint 120 €, elle est versée sous forme de cachet déclaré de 120 € bruts, et repart avec le reliquat. Exemple : 150 payants = 131,30 € + 13,50 € de bar et souvenirs = 144,80 € → un cachet versé le soir même, et 24,80 € restent en cagnotte. À 100 payants = 66,30 € + 9 € = 75,30 € → le cachet tombe à la deuxième date.

Seules les entrées payantes comptent : invitations, contremarques et places offertes n'entrent jamais dans le décompte.

▶🌙 Une soirée, un cachet : pourquoi jouer deux fois le même soir ?👆 cliquer pour déplier

Il arrive que la jauge d'une salle — son nombre de places — ne permette pas de rentabiliser une soirée.

Dans ce cas, on joue deux fois dans la même soirée : une fois à 19h, une fois à 21h.

Cela permet de réunir 150 spectateurs sur la soirée et de déclencher un cachet immédiat, à deux conditions : au moins 50 spectateurs payants à chaque séance, et les mêmes comédiens sur scène aux deux séances.

▶🔁 Comment s'organise la rotation dans une troupe de 7 à 8 ?👆 cliquer pour déplier

Dans chaque troupe, chaque personnage est tenu par un binôme de deux comédiens — c'est le cas pour tout le monde. Il n'y a ni troupe principale, ni doublure : tout le monde tourne régulièrement.

La Compagnie décide en dernier ressort quels comédiens montent sur scène à chaque représentation. À niveau de préparation équivalent entre les deux comédiens d'un même personnage, un équilibre est trouvé. La Compagnie est seule juge pour décider si un comédien est prêt à monter sur scène.

Cinq comédiens sont sur scène à chaque représentation. Donc si vous êtes 7, vous jouez en moyenne 5 représentations sur 7 ; si vous êtes 8, 5 sur 8.

Cela permet de ne pas exposer la troupe en cas de désistement, définitif ou provisoire, d'un comédien — avant les premières représentations de janvier ou en cours d'année 2027.

Et cela permet d'aller chercher collectivement plus de représentations en B2B, donc de jouer plus souvent.

▶🎭 Et si je veux jouer plus souvent ?👆 cliquer pour déplier

Vous avez la possibilité d'apprendre deux personnages. Cela vous permet de tourner plus souvent, en cas d'indisponibilité des uns ou des autres.

C'est totalement optionnel, pour ceux qui en ont envie.

▶🧩 Qu'est-ce qu'une mission transverse ?👆 cliquer pour déplier

Chaque comédien assume, en plus de son personnage, une mission transverse — environ une heure par semaine : régie, communication grand public, commercial B2B, coordination des répétitions ou administratif. Le détail est donné plus haut et dans la vidéo. Vous choisirez la vôtre une fois dans l'équipe.

▶ Voir la vidéo qui détaille chaque mission

▶🏛️ Où est-ce qu'on répète ?👆 cliquer pour déplier

Je me charge de vous trouver une salle de répétition.

C'est souvent un amphithéâtre de faculté ou une salle de maison de retraite, qui vous accorde deux fois deux heures par semaine.

En contrepartie, la troupe y donne une représentation gratuite pour leurs étudiants ou leurs pensionnaires.

À Paris, le bureau de Châtillon est déjà à votre disposition, 24h/24 et 7 jours sur 7.

Une dernière question ?

Si, après avoir parcouru toute cette page et visionné la vidéo en entier, il vous reste des questions : écrivez-moi par SMS ou par WhatsApp au 06 10 70 30 90.

✉️ M'envoyer un SMS 💬 M'écrire sur WhatsApp

Ou directement : Thierry Bismuth · bismuththierry@gmail.com · 06 10 70 30 90